triattack

Si en algún momento de nuestra vida hemos jugado a algún videojuego desarrollado en la etapa anterior a la creación de mundos tridimensionales nos hemos topado con un diseño de niveles limitado por dos dimensiones en el espacio: lo horizontal y lo vertical. Juegos donde avanzar, correr sin parar hacia nuestra meta era el objetivo principal. Ejemplos hay miles: Super Mario Bros, Gunstar Heroes, Final Fight… Enumerar todos y cada uno de ellos nos llevaría unas cuantas cientos de miles de líneas. Curiosamente en estos títulos mencionados así como otros muchos existía un denominador común: ir a la derecha.

Puede sonar obvio: el diseño de los videojuegos bidimensionales condiciona la creación y desarrollos de escenarios para darnos esa sensación de movimiento, de avance. Siempre hacia la derecha, siguiendo ese orden visual tan propio de occidente y algunas culturas orientales. Con este tema, RockyPlanetesimal nos introduce un vídeo que en apariencia parece un homenaje a todos los clásicos ochenteros y noventeros con los que muchos hemos crecido. Si bien es cierto que cumple con ese cometido, hay una lectura bastante interesante del asunto en cuestión.

La iconografía cristiana, y sus respectivas representaciones plásticas entre otras, tiene algunos episodios un tanto escabrosos y que no desencajarían en algunas películas de gore y terror. De todo ese amalgama de sucesos violentos y un tanto siniestros surge ‘The Binding of Isaac’, un juego desarrollado por Edmun McMillen y Florian Himsl, padres entre otros de Super Meat Boy, título que aporta unos cuantos guiños.

El título del juego no es casual. The Binding of Isaac, en español El Sacrificio de Isaac, parte de la historia hebrea donde Dios le pide a Abraham que sacrfique a su hijo en el monte Moria. En esta ocasión se mantiene el protagonista, Isaac, un niño pequeño que de repente ve cómo su madre, adicta a la televisión cristiana, un día empieza a oír la voz de Dios que pide el sacrificio de su hijo para probar su fe. En esta ocasión, Isaac decide huir de la más que evidente locura de su madre, para ello se oculta en el sótano. Espacio donde empieza nuestra aventura y un particular descenso a los infiernos. Os aviso, hay spoilers a cascoporro.

“Con el uso de Tanooki, Mario envía un mensaje diciendo que es correcto llevar pieles“. Reza la página que la PETA ha creado para promocionar su videojuego denuncia: Mario Kills Tanooki. Un sencillo plataformas que pretender concienciar a la gente de que llevar pieles no es ético. Para ello utiliza a Mario, el personaje de Nintendo, como ejemplo y de cómo el en sus juegos, por el hecho de utilizar trajes de mapaches “envía un mensaje diciendo que es correcto llevar pieles“.

No es la primera vez que la PETA utiliza los videojuegos para ejemplificar sus denuncias y, de paso, demonizar este formato. Ya en su día hicieron algo similar con Super Meat Boy para denunciar el consumo de carne y fomentar otros alimentos vegatarianos como el tofu. Ni cortos ni perezosos Team Meat, los creadores de Super Meat Boy, decidieron contraatacar e introducir al tofu en su juego como un personaje inútil con el que no se podía completar ni siquiera el primer nivel. En fin, volvamos al tema de Mario y las pieles.

Recuerdo la década de los noventa con cierta nostalgia. Partidos de fútbol en el parque en verano, partidas interminables en la Mega Drive, la Super Nintendo y, entre otras, las máquinas recreativas. Ese lugar mágico, con esa estética y mitología tan entrañable, donde cualquier chaval con cinco duros podía echar una partida a grandes clásicos como Snow Bros, Sunset Riders, Cadillacs and Dinosaurs… Lamentablemente todo esto pasó a mejor vida, al menos en Europa.

Mientras en Japón los salones de recreativa gozan de muy buena salud. Es cierto que a día de hoy no están en su mejor momento pero siguen teniendo un tirón muy importante. Máquinas de todo tipo, algunas de ellas realmente innovadoras como las de juegos de cartas en líneas o las de apuestas de caballos virtuales. Otras algo más alejadas del concepto como las máquinas de gancho o las de hacer fotografías adhesivas. Un amalgama de estilos fascinante desde el punto de vista occidental, un batiburrillo de estilos que Brian Ashcraft nos cuenta en Arcade Mania!

Si tuviera que quedarme con cinco juegos del 2010 con toda seguridad uno de ellos sería Bayonetta. Al principio el concepto no me atrajo mucho: un hack and slash más con una mujer atractiva como reclamo para el público masculino. Nada nuevo bajo el sol, aparentemente.

La cuestión es que decidí darle una oportunidad y la verdad es que no me arrepiento de ello: acción vertiginosa, un buen acabado gráfico, una jugabilidad muy bien diseñada…el resultado final era realmente bueno hasta el punto de que no terminaba de caer en la monotonía, todo un logro. Sin embargo había algo que en Bayonetta que me llamó mucho la atención.